扎堆儿上新，北京舞台春色正好

春色正浓，扎堆北京舞台上生机盎然。儿上近期，新北多部大戏正在严重排练，京舞很快将与观众相见。台春从经典到新作，色正从本乡向世界，扎堆这批新戏横跨戏曲、儿上舞蹈、新北歌剧等多个范畴，京舞多方位展示了在京文艺院团繁荣的台春创造生机。

话剧《远方的色正拉萨河》排演剧照。北京演艺集团供图。扎堆

舞剧《主角》排演剧照。儿上 本报记者 方非摄。新北

再释经典。

传统文明滋润今世表达。

1942年，闻名戏曲家吴祖光用隽永深远的翰墨写下其代表作之一《风雪夜归人》，剧本中，环绕浊世名伶魏莲生，数个人物的悲欢离合逐个打开。上世纪50年代，北京公民艺术剧院曾把《风雪夜归人》搬上舞台，几十载年月流通，经典的光辉不曾消灭。4月25日，《风雪夜归人》将作为北京人艺“经典保留剧目康复方案”的开篇之作、北京人艺本年第一部新排大戏，在首都剧场迎来首演。

中国式审美在《风雪夜归人》中处处可见，比方，主角魏莲生身世梨园，此次特别受邀出演魏莲生的刘恒来自北方昆曲剧院，浓郁的戏曲元素深深滋润了这部著作。导演闫锐介绍，《风雪夜归人》的舞台将杰出诗性美，展示“适意、简练、凝练的意境”，并结合现代感的光影构建起整个戏曲的幻想空间。

在运用并转化传统文明、以愈加贴合年代需求的方法重释经典的层面，《风雪夜归人》不是个例。5月15日，大路文明出品、陈佩斯主演的话剧《戏台》将在北京天桥艺术中心复排露脸，该剧相同与传统戏曲相关甚深，故事聚集军阀混战年代的戏班五庆班，一出戏中戏《霸王别姬》牵出嬉笑怒骂，戏里戏外皆是百态人生。首演十周年之际，《戏台》再度动身——一部有口碑的今世经典怎么勃发持久的生命力，《戏台》或许将给出一个有参阅含义的答案。

新作面世。

舞台艺术照应年代节点。

除了为已有经典赋予新的表达，近期北京舞台上还有多台新戏面世。本周五，北京演艺集团及旗下北京市曲剧团创排表演的话剧《远方的拉萨河》，将在北京世界戏曲中心·曹禺剧场首演，与西藏自治区建立60周年的年代脉息同频共振。话剧《远方的拉萨河》从北京援藏干部的日常工作和日子小事切入，以小见大地展示汉藏民族的深沉友情，编剧唐栋、蒲逊与导演傅勇凡经过采访援藏干部、观赏援藏30周年效果展、实地考察等方法，收集了很多创造资料。

“在艺术表现形式上，咱们既要刻画立体饱满的人物和跌宕起伏的情节，也要融入更多具有地域特征的元素。”傅勇凡说。不久前，《远方的拉萨河》已在大兴剧院进行排演，剧组进入最终的排练倒计时，很快，雪域高原的景色与“缺氧不缺精力，艰苦不怕喫苦”的据守将被写成台词、编成歌曲、化作舞美，与观众正式碰头。

舞台艺术对年代激流的折射，也藏在舞者肢体的腾挪闪转中。

5月9日，由北京演艺集团出品、北京市文学艺术界联合会支撑、北京歌剧舞剧院制造表演的舞剧《主角》将在天桥艺术中心首演。这部改编自陈彦同名长篇小说的著作横跨40年的世事浮沉，导演王玫以为，这是舞剧难得一见的好体裁，“好体裁不是说其中有多少谈情说爱，也不是说它十分简单出现为美观的舞蹈，而是这个体裁能在舞蹈出现和叙述爱情的背面，触及社会的变迁和人物的命运。”《主角》以秦腔名角忆秦娥为锚点，描绘秦腔的兴衰以及艺术家身处浪潮之中的挑选。连绵良久的传统文明怎么应对年代的应战，是贯穿《主角》和实际的不变之问。王玫说，她将侧重从60万字的原著中挑选具有实际主义光辉的内容，以舞剧的姿势出现在舞台之上。

同步世界。

西方巨制查验生产能力。

与对本乡体裁的发掘和专心并行，以同步乃至抢先世界的姿势出现西方著作，亦是北京舞台上重要的主线之一。4月29日，国家大剧院集结世界团队制造的瓦格纳歌剧《女武神》行将首演。接续上一年的《莱茵的黄金》，《女武神》是国家大剧院对瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的又一次耕耘。

“指环”系列倾泻了瓦格纳26年的汗水，浓缩了其最高艺术成果、最为老练的艺术思维、最巨大的艺术结构，全面表现了作曲家“全体艺术”的理念，对西方歌剧开展产生了重要影响。因音乐演绎难度大、人物数量多、神话颜色对舞台出现要求丰厚，“指环”系列一旦表演，均是颇受注目的乐坛盛事，以《女武神》为例，长达5小时的表演时长、“女武神骑行”等雄壮精妙的音乐将对北京歌剧生产能力进行全方位的查验。

国家大剧院副院长张尧在承受采访时泄漏，“指环”系列4部著作将在最近几年内陆续完结。“能搭建起继续安稳创排‘指环’的链条，无论是对剧院仍是对城市来说，都是相关工业开展到一流水平的标志。”乐评人张光楹说，从踉跄起步学习西方著作，到现在驾御庞大的瓦格纳歌剧制造，“指环”系列如注脚般铭刻着中国音乐工作的长足开展，“在整个职业的开展版图里，北京作为制高点的位置是绝无仅有的。”记者 高倩。

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