各剧种同场竞秀 如翻开八宝攒盒

台州乱弹《活捉三郎》 图片来历/浙江台州乱弹剧团。各剧

扬剧《长坂坡·汉津口》 图片来历/扬州市扬剧研究所。种同攒盒

全国戏剧（南边片）会演在武汉现已举行了四届。场竞本地不常见的秀翻剧种、各院团出现的开宝青年艺人、大戏结合着折子，各剧为这个“戏码头”本已丰厚的种同攒盒扮演商场又带来许多新鲜的挑选。尤其是场竞夏至前后的两个优秀青年艺人折子戏专场，一个晚上表演不同剧种的秀翻六折戏，戏迷有种开八宝攒盒的开宝幸福感，色色不同，各剧琳琅满目，种同攒盒十分合适喜看各样戏剧的场竞“杂食动物”。

最可贵留住当地本性。秀翻

一晚上同场竞秀，开宝就免不了比较。扬剧《长坂坡·汉津口》，艺人游佳琦前赵云后关羽，自身功底不错，又卖力气。本次编列将本来两折时长压缩到一小时以内，节奏紧凑，有起霸有开打，最简略出岔子的环节“抓帔”，也在两个艺人的合作下没有一点儿洒汤漏水，按理说观众很难有不满意。但由于这折自身唱段不多，艺人排戏时又曾向擅演该戏的京剧武生有过请益，全体相貌十分趋向京剧，未能会集体现剧种特征。

而自身诞生于田间地头，经典剧目多从京剧、汉剧学习移植的荆州花鼓戏，此次献演的剧目，是上世纪80年代戏剧奇才余笑予移植改编的《血冤》中经典的《妻审》一折。艺人付潜芬精深的唱念做表，将体现人道挣扎的心里戏十分成功地外化，剧目自身和唱腔扮演也是当地本性，一折看下来淋漓尽致。

人物比技巧更有回忆点。

而两天折子中令人形象分外深入的，一是台州乱弹的《活捉三郎》，一是瓯剧的《双金印·水牢》。台州乱弹的艺人是新晋的梅花奖得主鲍陈热，《活捉三郎》是她摘梅的折子之一。“活捉三郎”这场戏，会集体现旦角的魂步和丑角的各种扑跌技巧，以及二人的“变脸”（跟着方式的改变，脸谱和妆面一点点发生改变），已是多年来各个剧种比拼高难度技巧的赛场。因而观演之前，观众就更对艺人现在还能凭借此折取得梅花奖感到猎奇，看完也不得不慨叹得奖真是实至名归。

该剧技巧自然是上难度又有特征，且可贵都是用传统道具而技巧出新：一是旦角立于两腿翘起的椅子的横枨上，丑角拖着椅子原地旋转，两人合作做出各种身段；一是“桌上踹凳”，椅立桌上，丑角从下长门起跑横踹，旦角腾空跳起，椅子落地，旦角稳稳落于桌面。不过更值得一说的是，“活捉”中阎惜娇这一人物，情痴又决绝，各剧种长辈艺人对其心情的开发已臻“像素级”。而鲍陈热的阎惜娇经过水袖的开合、兰花指的运用，给阎惜娇带上了一种猫科动物的躯体特征，让她的时而妩媚时而狠厉也有了异样的风情。让人物比技巧更有回忆点，真是不易，也让人对她将在国家大剧院为北京观众带来的扮演充满了等待。

有基础的立异难上加难。

如果说台州乱弹这一折的立异尚在戏剧的“规则”之内，瓯剧的立异就有些“出格”了。《双金印·水牢》一折中有很多体现剧中人物在水里行走、站立困难的身段，并不是彻底来历于戏剧，像是从现代舞中有所学习。更有甚者，体现贴墙潜行的阶段，使出了霹雳舞的经典动作“擦玻璃”。这场演下来现场观众彩声不断，观演气氛极好，但我个人总觉得艺人还有点儿“食而不化”，很多学习来的身段对日子场景的仿照过于详细，与他穿插其间的笼统戏剧程式并不能很好地交融，审美也因而显得分裂。

变革立异当然是被欢迎的，也是在很好地承继传统之后的必定为之，但改什么、怎样改，很大程度取决于创作者自身对传统的把握和体悟，有基础的立异难上加难。或许这次会演展示的也仅仅“拿来”的一个阶段，将其他艺术类别的技巧戏剧化，并不比移植一个兄弟剧种的剧目更简略，至少在瓯剧的这出戏上，还很有一段路要走。

让观众一饱眼福之外。

戏剧会演，即当地性乃至全国性的观摩扮演，自新我国建立以来，一向都是推进戏剧变革、刻画戏剧模范的重要途径。1952年，上海电影导演桑弧和编剧徐进正在将《梁山伯与祝英台》的越剧舞台扮演改编为电影剧本。桑弧在这年秋冬举行的第一届全国戏剧观摩扮演大会上看到川剧《柳荫记》之后，很快将本来越剧《楼台会》中让梁山伯显得性情对立的破口大骂之举调整删除了（越剧中的这一段，至今仍能从1949年前的老版录音，以及桑弧当年地点文华公司摄制的电影《越剧菁华·楼台会》里得窥一斑）。因而，经典越剧电影《梁山伯与祝英台》里的梁兄，不再是那个一往情深却极端分裂的状况。而没有1952年这场全国性的会演，舞美妆造洋气的越剧对各个当地剧种的影响也不会那么无远弗届，乃至发生了兄弟剧种对其生硬仿照、只学外表的现象，花大价钱置布景，约束了本来剧种艺人的舞蹈、身段和动作。

当然，在剧意图挑选和变革的方向上，这次大会的影响更为深入长远，当地戏剧本全国性的盛行和移植得益于此，各剧种穿插学习的源头活水愈加多元了。但模范的建立自身也是一种约束，当年“翻开报纸不必看，梁祝姻缘白蛇传”的剧目单一现象，也部分源于各种会演和后续报告演示扮演的反复强调。

在传达手法越发多元、各剧种的剧本专特点越来越淡的当下，了解兄弟剧种拿手演什么、怎样演的，大约不再是举行戏剧会演的首要意图了，而建立模范和标杆的功用也由戏剧艺术奖项承当。那么跨剧种、跨院团的会演比拼，除了会集满意观众涉猎、赏识多剧种的需求，让人一饱眼福之外，它最共同的价值是什么呢？

从前听一位梅花奖得主反复强调，相似大型的会演要多举行，“观摩咱们能够自己搞定，沟通最重要，要聊”。会演之后的沟通学习，大约才是这种方式对行内的最大含义。当然，终究也会回馈给观众。(解三酲)。

(责任编辑：探索)